Nicolas Poussin, peindre et exister
À l’occasion de l’ouverture du musée du Grand Siècle à Saint-Cloud (2026–2027), ce cycle propose une immersion dans la vie, l’œuvre et la pensée du peintre le plus emblématique du XVIIᵉ siècle français : Nicolas Poussin (1594–1665).
Peintre érudit, lecteur passionné des textes antiques, théoricien exigeant, Poussin s’est pensé comme un artiste de l’esprit autant que de la main. De ses années de formation jusqu’à sa maturité italienne, il a donné à la peinture une densité comparable à celle de la poésie, de la musique ou de la philosophie, abordant toutes les grandes questions humaines : les passions, le destin, la nature, le temps, la mort.
Chaque conférence proposera un décryptage précis et accessible de ses tableaux. Car les œuvres de Poussin ne se livrent pas d’un seul regard, elles invitent à ralentir, à observer, à relier les formes et les idées.
À travers ses scènes mythologiques et bibliques, mais aussi ses paysages méditatifs baignés d’une clarté romaine, se dessine une autre manière de regarder l’existence. Peindre, chez Poussin, n’est jamais un simple acte esthétique, c’est une manière de penser sa place dans l’ordre du monde. Loin de toute sécheresse, Poussin lui-même rappelait que « la fin de l’art est la délectation ». Le plaisir est au cœur de son ambition : plaisir de l’intelligence, plaisir de l’émotion maîtrisée, plaisir des accords de couleurs et du rythme des figures.
- Naissance d’un peintre : formation et premières ambitions
- Rome comme matrice : l’Antiquité, les mécènes, et l’invention d’un langage classique
- La peinture comme science : règles, composition, théorie des « modes »
- Peindre les passions humaines : tragédie, histoire et morale
- Peindre la nature : paysages philosophiques et méditation
- Poussin après Poussin : postérité et débats
